《火山》入围IDFA 昨日，阿姆斯特丹国际纪录片电影节(IDFA)公布了本届官方选片名单，张杨导演的新作《火山》入围。 作为世界最大、最权威的纪录片电影节之一，阿姆斯特丹电影节凭借其独到的选片目光和影响力，享有着“纪录片奥斯卡”的美誉。 在某种意义上，《火山》是《冈仁波齐》类型的一个延续，无论是创作方式，还是选题立意，都有这一阶段明显的“张杨风格”，朴素自然接地气。《冈仁波齐》拍的是西藏，《火山》拍的是云南；《冈仁波齐》的镜头关注的是藏族，《火山》聚焦的是白族；创作时间上，都是一年，从冬天拍到春天。《火山》的团队仍是《冈仁波齐》的团队，执行制片人还是成功，摄影师还是郭达明。 “云南是我的新家乡”，张杨导演的云南情结很重。1998年张杨去大理旅行，从此就爱上了这个地方。20年来，先是旅居，然后长居，他在大理创作了《洗澡》、《飞越老人院》、《落叶归根》、《向日葵》几部电影的剧本。沉寂几年之后，又创作了导演风格的转型之作《冈仁波齐》。云南大理作为张杨的创作基地和灵感来源，他一直想用电影影像去勾勒一个朴素的大理，一个不只是被世外桃源、风花雪月等标签符号化的大理。 《火山》中出现了许多在汉族中已经逐渐消失的生活习俗和礼仪，而这些民俗在白族中则被保存的非常完好。在大理的土地上，传统的生活方式和现代的生活方式温和地融合在一起，都被镜头巧妙地记录了下来。全片色彩浓郁，缤纷而质朴，生活从画中来，电影到生活中去。 11月中旬，《火山》将在荷兰阿姆斯特丹电影节进行全球首映。

网专稿     在西藏这片神奇的土地上，既有8844米的高山珠穆朗玛，也有6656米的神山冈仁波齐。“冈仁波齐”的神名是世界性的，它同时被印度教、藏传佛教、西藏原生宗教苯教以及古耆那教认定为世界的中心。这部名叫《冈仁波齐》的电影也很神奇。在暑期《变形金刚5》《异形》等美国大片的围堵下，截止今天，《冈仁波齐》的票房已经逼近一亿。电影还获得了延期上映一个月的密钥，原来的7月20日延长至8月20日。电影的豆瓣评分也不错，已经达到了7.7分。《冈仁波齐》的剧情很简单：十一个藏民从芒康出发，用一年时间，磕两千五百公里的头，去神山冈仁波齐朝圣。究竟是什么打动了观众的心？有人说是被洗尽铅华的纪实风格感动，有人说被影片中所透露出来的追求信仰的精神力量震撼。对小电君而言，电影对自己最大的感触，是导演张扬在电影花絮中说的：这个世界上没有什么生活方式是完全正确的，但若干年后，人们仍可以从这部影片里，看到有一个民族还这样生活过。神山圣湖不是终点，接受平凡的自我，但不放弃平凡的理想和信仰，热爱生活，我们都在路上。导演张扬，之前的作品有《爱情麻辣烫》《洗澡》《昨天》《落叶归根》《飞跃老人院》等，是中国第六代导演的代表人物。导演张扬对西藏的迷恋，源于24岁的一次旅行。1991年的夏天，当时还在上学的他，花了3个月时间，一个人背着大包，从甘肃到青海，从青海到西藏。他吃最便宜的食物，搭过运盐的车、运石油的车，运棉花的车。“一个人的旅行，有时候是非常孤独的，但反过来有给你机会，让你享受这种孤独。孤独和自由，可能是一个人旅行最大的收获。”他在漫长的长途车上，听着音乐，在心里自己和自己聊起来。我的理想是什么，我到底是个什么样的人，我真正想要的生活是什么。导演将这次西藏之旅，称为改变自己一生的一次旅行。因为这次旅行，十几年了，导演一直想着关于西藏的电影。2014年，距离张扬第一次进藏23年后，张扬带领拍摄团队重回西藏，与11个藏民一道踏上了神山冈仁波齐的朝圣之路……2014年，是藏历马年。在藏传佛教里，马年是释迦牟尼降生和成道的年份，也是冈仁波齐的本命年。这一年里，诸神都会聚集到冈仁波齐。平常年份，朝圣者来此转山一圈，可洗尽一生罪孽；转山十二圈可免地狱之苦，转108圈今生成佛。而在释迦牟尼诞生的马年转山一圈，则可增加一轮十二倍的功德，相当于常年的十三圈。朝圣的11个人，有老人，有孕妇，有屠夫，有残疾的青年，有9岁的小孩，他们就这样风尘仆仆地上路了。这一年，他们走了两千公里，在朝圣之路上经历了春夏秋冬，也遇见了不同的风景。沿途有错落的村庄。有壮美的雪山。有神圣的湖泊。还有白塔旁飘舞的经幡。这些我们不曾经历的生活，不曾经历的画面，是否有一天也能被我们亲眼所见。如果你和小电君一样，看完电影《冈仁波齐》，也期待着，将来有一天，自己能走进西藏，亲身感受冈仁波齐的神圣。那么，小电君整理的这份行程图，也许可以提前给你一个参考。行程部分整理：阿里是抵达圣地冈仁波齐的第一站。如果西藏是世界屋脊，那么阿里就是西藏的屋脊。而要去阿里必须从拉萨中转。拉萨有直飞阿里的航班，每日一班，早8:05起飞，9:55抵达。全价票2400元。也可以选择拉萨后包车前往阿里地区，虽然需要6天的时间，但有助于逐渐适应更加明显的高原气候。更重要的是不会错过沿途的美景，边走边看一直会被美到。大概行程为：D1：拉萨－羊湖－日喀则D2：日喀则－定日－珠峰大本营D3：珠峰大本营－希夏邦马保护区－佩枯措－萨嘎D4：萨嘎－仲巴－普兰（冈仁波齐和玛旁雍措）D5：普兰－门土－札达D6：札达—噶尔（狮泉河）当你到达阿里的普兰县，冈仁波齐之旅才算真正开始。从普兰县开车前往冈仁波齐共107.6公里，经过圣湖——玛旁雍错，抵达冈仁波齐。到达之后的重头戏终于来了——转山。冈仁波齐峰南面山脚下的塔钦（海拔4560米）是过往旅行者的落脚点，同时也是转山的起点和终点。冈仁波齐转山一圈总共56公里，虔诚的藏民磕长头转山一圈需要15-20天。体力好路线熟的藏民最快10小时就可以完成。至于一般游客，至少需要三天才能徒步完成。要特别注意的是：冈仁波齐的最佳旅行时间为冬春两季大雪封山，雨季会从7月初开始。建议游玩天数：3天进山门票：200元/人在离天最近的圣地，进行一次属于你自己的“朝圣之旅”，寻找心目中的“冈仁波齐”。你，准备好了吗？

《冈仁波齐》之一个导演的旅行特辑 时长：04:19 来源：电影网 展开 《冈仁波齐》之一个导演的旅行特辑收起 时长：04:19建议WIFI下打开 共9张   6月16日，《冈仁波齐》路演第七站来到历史文化名城、“科教之都”武汉，导演张杨与受邀前来的天空之城影业CEO路伟，学术界的“神雕侠侣”魏天无、魏天真围绕“放下焦虑，等等灵魂”这一话题进行漫谈。在沙龙现场，张杨导演首先分享了他在创作上的一些想法，和拍摄过程的幕后故事。而武汉作为通往西藏的318国道的中间段，一直以来都有很多人骑行经此去拉萨或者转山，在如今快节奏的时代，究竟该以怎样的心态生活，也引起了嘉宾们的讨论。 平静而节制的触动，源于对人心的关注 在观影结束之后，华中师范大学文学院教授魏天真表示，基于看过张杨以往的作品，她在看电影之前就有了一个很高的期待，但这部电影仍旧超出了她的期待值。她觉得现在有很多电影也好、文学作品也好，都是以打动人心，使读者和观众感动为目的的。但是为什么这部电影对于我们来说是一种特别的打动，并且值得把这一点说出来，“是因为它在那种平静、节制之中很自然的透露出了真挚的情感，它有一种深藏不露的力量”。魏天真也和大家分享了她观后的感受，“看完这部电影最大的感受就是，它不煽情，它不渲染，但是你就是深深地被它吸引了，被它打动了”。同时，魏天真坦露她之所以喜欢张杨导演的作品，是因为张杨不仅仅尊重他所拍摄的对象，张杨最大的善意、最大的智慧在于他对观众始终报以最大的尊重。“放下麻木，等等我们的激情” 在谈到文学改编成电影作品的问题时，华中师范大学文学院教授魏天无认为，由原著改编电影是比较普遍的事情，但是他不觉得改编之后的电影是对原著的依附，电影是完全独立的艺术作品，原著小说只是作为它最基础的素材。张杨的每部作品都有不同的变化，但在魏天无看来有两点一直没变，一是现实，“事实上大家也知道，我们现在可以看到的大多数电影，跟现实是没有任何关系的，不仅在题材跟现实没有关系，整个电影的精神指向跟现实也没有关系，更多的是虚幻、玄幻、穿越、古装等等，但大家看张导的电影是非常明确真实的”。第二是情怀，“我觉得艺术家拼到最后，这个作品能够达到什么样的层次与境界，还是得看这个艺术家的情怀，并不是技术、方法、技巧。张杨说他想在艺术上走得更远，那就得是异常的平静、客观，完全抹去导演者个人的痕迹，回到艺术的原初”。“我觉得在张杨的电影面前，在《冈仁波齐》这部电影面前，中国很多电影都是笑话，尤其是那些拼命推销、营销的一些东西。我们可能也受过蛊惑，意志力没那么坚强，也进影院去看，其实非常失望。”魏天无觉得我们生活在这个现实里，已经越来越变得麻木，很少有东西能够让我们感到震惊，或者能够让我们感动，麻木已经变成我们生活的常态。同时是他也认为，人生活到一定程度之后，必定会有更高的精神信仰方面的追求，我们应该“放下麻木，等等我们的激情”。魏天无相信在这一点上，《冈仁波齐》一定可以打动很多人，“因为这个作品是聚焦于人，这一点也是张杨跟其他导演区别最大的地方。张杨在关注人，关注人心，而我们观影的过程事实上更多的也在反思自己”。 在创作中，寻找真实与虚构之间的界限 再创作是进入编剧的角色，对张杨来说是很重要的一件事，因为他觉得每一个电影其实跟导演自身都是有关联的，对于不同的电影来说它的方法、题材、涉猎的东西可能完全不一样，拍的多了之后，都是自己脑袋里蹦出来的东西时，就能从中发现一些它们的共性。而对于张杨来说，真正意义上的小说改编作品是还未上映的《掌纹地·皮绳上的魂》这部作品。怎么去改编，改成什么样？需要导演来取舍很。 “但实际上对我来说，其实小说是一个素材，导演自己的世界观介入非常重要。你选择这个东西，首先有非常重要的契合，是缘分。怎么改编，其实带有很强的导演个人对电影的认识，以及对小说传达内容部分的认识，怎么去构成它，往往需要有导演有一些自己的想法”。 这里面还会涉及到到一个有关真实与虚构的关系，张杨说他在创作《冈仁波齐》和《掌纹地·皮绳上的魂》时，都是在寻找真实和虚构之间的界限。到底什么是真实，真正的记录是不是真实，用另外的方法营造出的真实算不算真实？张杨在寻找这样概念的东西，而《冈仁波齐》正是在实践着一种可能性。  一个用镜头进行书写的写作者，平凡中捕捉不平凡的细节 魏天真在谈及文学与影像问题时表示，尽管张杨导演始终在以镜头讲述故事，但是在她看来，张杨导演就像是一个“写作者”，他能用镜头呈现最平实而有力量的细节。“我记得在《飞越老人院》中有个细节，那些老人早上起来刷牙，其中一个老人只剩下一颗牙，甚至刷得更认真，好像只剩下这颗牙所以刷得特别经心。在《冈仁波齐》中，同样有这样用心的细节，朝圣者们带着路上出生的婴儿来到拉萨，喇嘛给所有人都献哈达，给小孩挂了黄色的哈达，电影里喇嘛跟小孩说话，小孩跟他应答”，只是这样一个镜头，魏天真表示，就已经完全抓住她的内心。“我觉得就跟作家写细节一样，作家能用最平常的东西打动人，用自己的胸怀、眼界以及敏感度，呈现出平庸现实中不平凡的东西，并展现出动人的力量”。 而这一切对生活的敏感，也是张杨从生活中一点一点积累得来的，在朝圣路上，所见所闻，加入到自己的创作中：看到路遇车祸的朝圣者，于是电影中有了车祸的情节；看到开着拖拉机朝圣的队伍，于是电影中的朝圣者们也开着拖拉机上路；而电影中，遭遇车祸之后，朝圣们将车拉一段距离，而后再回到起点，重新磕头的情节，也是源自张杨在路上的真实见闻…… 张杨说，其实一路拍摄，也是在一路学习，在一点一点感受生活，“你要学习他们很多很具像的东西，一点点去学习。当然这一路，等拍完的时候，你了解的东西就更多了，等你真正慢慢深入和了解他们的生活，拍摄的时候才能更自信”。 得道多助，文艺电影会迎来自己的春天 作为《冈仁波齐》的投资人，天空之城影业CEO路伟对投资文艺电影有着他的想法，路伟在投了《喜马拉雅天梯》之后，他发现从这种文艺电影中获得了很多东西，也获得了一帮好朋友。之所以再投资《冈仁波齐》，路伟表示，一方面，“投资一部文艺电影你能获得很多东西，喜欢电影的人不一定会为了商业片站台，但是都愿意支持文艺电影”。另一方面，“投资文艺电影也是为了多认识一些志同道合的朋友，文艺电影更具备这样的魅力，可以让越来越多喜欢文艺片的人相聚到一起”。 路伟认为，中国商业院线已经这么发达，有四万多块荧幕，7600多家影院，但是没有一条艺术院线，如果有了真正的艺术院线，文艺片一定会有春天。“商业片只能看一次，在电脑上看没有视觉的冲击感，而文艺片可以长期看，不管在哪儿看，都能让你内心得到更多的力量”，所以他觉得这是一个特别值得做的事情。路伟还提到，文艺片还是个长期放映机制，前段时间了解到法国百分之四十几是文艺故事片的票房成绩，而中国连3%、5%都不到，这是一个特别可惜的事情。通过对比来看国际市场以及中国市场，中国有这么多观众，并且有这么多有文化、爱文艺的人，文艺片一定会出现爆款。 第六代中坚导演张杨酝酿26年的新作《冈仁波齐》将于6月20日在全国公映：藏历马年，是神山“冈仁波齐”的本命年，本片讲述西藏腹地古村“普拉村”同村10个普通的藏族人和一个孕妇一起从家出发，磕头2500公里去冈仁波齐朝圣的故事，此行历经生、历经死、历经震撼的西藏四季风光，历经灾难、变故、内心的拷问成长与蜕变，看似波澜壮阔，实则平静至极。本片之前在欧美十余国电影节展映，反响巨大。

《冈仁波齐》幕后故事：信仰的力量 时长：04:50 来源：电影网 展开 《冈仁波齐》幕后故事：信仰的力量收起 时长：04:50建议WIFI下打开 共10张    第六代中坚导演张杨酝酿26年的新作《冈仁波齐》将于6月20日在全国公映：藏历马年，是神山“冈仁波齐”的本命年，本片讲述西藏腹地古村“普拉村”同村10个普通的藏族人和一个孕妇一起从家出发，磕头2500公里去冈仁波齐朝圣的故事，此行历经生、历经死、历经震撼的西藏四季风光，历经灾难、变故、内心的拷问成长与蜕变，看似波澜壮阔，实则平静至极。本片之前在欧美十余国电影节展映，反响巨大。从6月10日起，电影《冈仁波齐》开启院线朝圣之路，此行历经“北京、大连、西安、成都、重庆、广州、武汉、南京”八市，主创将与不同领域的嘉宾进行跨界对谈，全面解读电影的台前幕后，分享那些在路上找寻信仰的故事。6月18日，《冈仁波齐》将在上海电影节举行全国首映礼，主题艺术展也将于同一天在上海新天地启幕。本次展览将围绕影片背后的故事展开，并与同道艺术家一起，延展《冈仁波齐》的朝圣之路。“西安”是电影之都，是《冈仁波齐》国内路演的第三站。当天沙龙活动中，张杨导演携手著名编剧芦苇，西北代表性音乐家、跨界艺术家苏阳，青年艺术家、独立策展人董钧，知名导演、制片人、编剧王杨，画家、诗人王晓来到现场，就“观众需要艺术电影吗”等多个问题进行畅谈。用当事者的视角记录一个民族，从民族性挖掘更深入的人性著名编剧芦苇在看过电影之后表示，电影的类型和风格各种各样、种类繁多，表现方法也是各异，纪实性表演和纪实性类型的电影，在中国本就特别少见，《冈仁波齐》在纪实性的风格和类型上走的“更真实更扎实”。“中国电影目前最大的问题，是面临着娱乐至死的环境，我们到电影院里不再是寻求心灵的交流，不再是寻求感动，不再是寻求一种对人性和对社会生活的了解，因此《冈仁波齐》这样的电影，在目前的中国影坛中非常罕见，还有人在坚持这样去做，把这它作为反映社会真实的一个影片，这一点很值得我们尊重。”不知从什么时候开始，汉族讲述少数民族故事的时候，尤其是西藏题材，更被视为消费过度的题材，在这其中，不乏有所谓艺术家创作出了猎奇的、消费的、甚至是影像剥削式的西藏作品。“以前西藏题材的很多电影，都是局限于猎奇，都是把西藏的素材作为影片的猎奇成分来加以展现，可是《冈仁波齐》是实实在在的用藏族人的视角，用当事人的视角拍的，非常难能可贵。”对于这一点，张杨认为，以前的藏族电影，不管是西方的藏族电影还是国内的藏族电影，都是从艺术形态的角度出发，或者是概念化的东西先行，一说到藏族的概念，固有的画面和音乐已经在观众脑海中浮现，“其实在做西藏电影时，最重要的一个概念是去掉所谓的概念化，不是从猎奇的概念进入，更多的是真的进入当代，也更多的是从民族性本身去挖掘更深入的人性，更深入内心的东西，换句话说我们是要从电影的高度去进入藏族的题材”。在生命的某个节点，我们终将用自己的方式面对自己，面对世界西北代表性音乐家、跨界艺术家苏阳说，在看《冈仁波齐》的时候“其实是在看自己”。生活在当代社会的每个人都在探讨快的含义，人们想象不到有这样一群人，以这样的方式，解决对生命的思考，“我在看这部片子的时候是在‘看自己’，我也希望给更多的人推荐，我希望更多的人能看到它，我相信一个人不管是在北京还是上海、纽约，你都要面对一个问题，即你怎么面对你的人生，你怎么解决你的心安，这群人用这样一种缓慢重复的方式在走，没有太大的变化，我其实看的时候一直在审视自己，学会了那么多的花拳绣腿，却没有反观真实的自己。”青年艺术家、独立策展人董钧对电影中两个情节印象深刻，“一个是朝圣者在旅途中遇到的老者，老者指出了朝圣者磕头的方式不对，并说现在的人都在追求快，现在很多年轻人包括我自己每时每刻都在刷微博等，要和这个世界保持联系”，实际上，老者的话也是对银幕前的观众所说，是否要这么快？“另一个打动我的细节是在理发店的场景，朝圣队伍中的男孩和理发店的女孩，有一种懵懵懂懂的感情，给我很大触动，因为电影自始至终是比较出世的状态，直到这个情节，才把我们拉回到了人的理念”。董钧还提到，《冈仁波齐》中朝圣者重复的动作，让他想起一个艺术家的作品——《重复书写一千遍兰亭序》，“和朝圣者们磕长头一样，重复书写一千遍兰亭序，这也是一种自我修行的方式，可能每个人选择自我修行的方式都不一样，但在生命中的某一个节点，你终会用自己的方式去面对自己，面对世界。”朴素和圣洁的画面，这是生活真实的颜色画家、诗人王晓在沙龙上介绍，自己也经常去藏区采风画画，所以在电影中看到很多熟悉的画面，有很多感触，“我想起当时我去藏区时看到的蓝天，藏区的孩子们，那种画面历历在目。在我创作的过程中，也有很大一部分是关于藏区的，我觉得西部的纯净天空和那些纯净的灵魂，真的打动了我们，我想把这些表现出来，在电影里我找到了共鸣，相信观众们也看到了一些共鸣。”王晓也从影片画面质感上，给出了自己的理解，“现在很多好莱坞的大片和神话故事都有很多的电脑特技，很不真实，这部电影恰恰给我们展现了一个特别朴素和圣洁的画面，这些画面非常干净，不掺杂任何后期技术，完全是靠创作人员长期扎根在生活中，深入藏民的朝圣之旅，才能创作出来，看到这个电影，我觉得如果大家有去过西藏，或者还没有去过西藏的，都应该去深入了解一下，真正藏民的生活就是这样的。”所有的真实其实都是导演的选择，在生活里捕捉生与死在现场提问中，有观众说自己看到电影中杨培爷爷去世时感到很震撼，但当看到片尾字幕中杨培老人的名字没有画框，瞬间又将前面所有的震撼感消退了。究竟应该将这部电影作为一个带有艺术性的电影看，还是应该讲它作为一个真实的纪录片看？这样的疑问始终萦绕在观众心头，急切地想从张杨导演口中听到答案。“对我来说，即使是纪录片，它也不是绝对真实，因为所有的真实其实都是导演的选择，我相信只要机器在这，机器在这个空间里，面对机器的人都已经具备了表演的可能性，当机器在那的时候可能每个人的表现和生活中的自己，已经有差异了。所以对于我来说，即使是纯粹的纪录片，它其实也是导演的选择。”实际上，电影中的细节都是来源于真实生活，张杨为了寻找这种真实的感觉，在藏族村庄里住了近三个月，不断观察藏人生活起居和作息，并通过拍摄一部短片与他们拉进距离，并在村庄里拍摄了很多素材，“像他们的赛马会，家庭等等各种各样的东西。就是日常的内容，早上起来干什么，晚上干什么，怎么睡觉，他们吃的东西是什么，然后住房的结构是什么。”“你可以完全把它当成纪录来看，完全相信它是一个真正的事，因为确实这些细节都是生活中的，我也编不过来，老人去世后有两个石头堆，我们就是在冈仁波齐山的后面看到两个石头堆，场务说这就是有人去世了，这些细节都是真实生活里捕捉的，让我去编我也编不出来，因为你根本不了解，除非你自己去磕那一年头你才会知道。”张杨给出了这样的答案。商业为王的国内电影土壤，艺术片该如何生长？现场有观众问到，在法国的电影市场，有30%—40%是文艺性的故事片，57%左右的是商业片，但在中国的市场中，文艺片的比例连3%、5%的比例都没有，究竟如何让文艺电影在中国更好地发展，已经也成了不少从业者心中的难题。在芦苇看来，艺术片和商业片其实应该有一个共同生存的环境，“在60、70、80代时，欧洲的电影市场中，艺术片几乎占了三分之一，甚至占到了五分之二的额度，这个是比较正常的”，然而目前包括中国在内各国，艺术片都在缩减，中国的艺术片形势更为严峻，“很多电影人资本的动机本身就是为了赚钱，根本就放弃了文化传承和文化表达以及文化感受，所以这个功能逐渐萎缩，全世界都在萎缩，但中国萎缩的尤其严重、特别严重。”在中国电影市场蓬勃发展的现在，中国却多年缺席四大电影节，“为什么？因为我们的产品人家不要，这就是过度资本化和过度娱乐化所直接带来的恶果。电影最正常的生态是百花齐放、百家争鸣，应该是谁愿意看什么电影就有什么电影可看，可我们现在除了小鲜肉的观众以外，别的电影类型已经基本死亡了，这是非常不正常的状态。”张杨导演则用国内摇滚乐的发展回答了这个问题，张杨说，早年间的摇滚乐，在整个音乐的概念里也是非常小众的，只有北京或者几个主要的城市有一小部分在玩摇滚音乐，大部分都是流行音乐，后来随着慢慢发展，摇滚乐又分了很多流派，这些流派也在慢慢扩大，每个音乐流派都有各自受众，“但这些音乐都是小众的，永远不会像流行的歌曲。对我来说，我只需要有它的生存空间，你把喜欢它的那波人，和这样的电影、音乐建立了好的联系，它就可以很好的生存。观众觉得有我想看到的，导演认为拍完了，我需要找到的观众也找到了，而且它在一个合理的市场中。电影投资很小，回收成本的压力也没那么多，投资人也觉得这样的片子我们也可以投点，这样的环境下，文艺电影才有发展的可能。” 国内外赞誉不断，艺术片在当代电影市场的一次大胆试水电影《冈仁波齐》曾入围多伦多电影节，并获得第 7 届中国电影导演协会年度评委会特别表彰。2016年，《冈仁波齐》在西雅图电影节UP=TOWN影院放映时，观众足足给了五分钟的掌声。面对长时间持续的回应与认可，站在台上的张杨反而有些不知所措了，只好不断鞠躬。事实上，《冈仁波齐》于2015年就已在多伦多电影节进行了全球首映，并入围了影展“当代世界电影”单元。其后，这部影片陆续在釜山国际电影节、荷兰鹿特丹、瑞典哥德堡、瑞士日内瓦、英国奇切斯特等多个海外国际电影节进行过展映，受到过诸多海外媒体的赞誉。《好莱坞报道》就曾发文力挺，表达这部影片对海外影迷的影响：“影片《冈仁波齐》描述生死，不卑不亢，无喜无悲的方式获得了广泛肯定。有影迷在看完片后说虔诚而淳朴的藏民，为朝圣而生，亦为朝圣而死，是一种对自然及信仰的绝对尊重与膜拜。电影里的朝圣之路是打消心中疑惑杂念的旅途，让很多海外影迷起了去西藏的念想，甚至有一些曾经去过的人也打算以行走的方式再去一次西藏，去拉萨、去冈仁波齐进行一次朝圣。”如今，中国的电影市场进入了空前繁荣的时期，高票房的商业片层出不穷，但文艺片却因为种种原因被观众误读，被贴上了晦涩、枯燥、自嗨、难懂的标签，通常只能落得在影院“一日游”的悲惨境地。而张杨敢于遵从自己内心、历时一年拍摄一部文艺片，在这样一个“唯票房”论的年代，显得尤为难能可贵。在获得国外不俗口碑之后，《冈仁波齐》在中国的反馈无疑值得期待。这个时代究竟还需不需要文艺片？适不适合谈信仰？“笨拙”如张杨，他将自己的答案写进了一步一叩的《冈仁波齐》中，究竟是见天地，见众生，还是见自己，每个人或许都会找到属于自己的答案。朝圣，源自信仰的本能。当肉体疲惫到极致，精神就会从它匍匐的地方向上飞翔。电影《冈仁波齐》将于6月20日在全国公映。

《冈仁波齐》先导预告片 时长：01:32 来源：电影网 展开 《冈仁波齐》先导预告片收起 时长：01:32建议WIFI下打开 共6张  朝圣的故事在张杨的脑袋中生长了十几年，不仅与他26年前第一次进藏，感到的自由精神有关，之后每一次回到西藏，一路上见到的风土人情都催化着这个电影种子的萌芽。“我以后会拍一个真正的磕着长头朝圣的电影”，带着这样的念头，张杨先后两次将“朝圣”的心愿带入自己的电影故事。一次是《洗澡》，摇着转经筒的藏族老人，带着孙女在圣湖边完成了洗澡的最后愿望；一次是《昨天》，电影中原本设计了“一条副线是一组朝圣的人，从青海出发，磕着长头去拉萨。在路上某一个时段与贾宏声父子相遇”，这样的设计，张杨说和他每次进藏时看到、听到过许多朝圣故事有关，后来放弃，是因为“当时还不知道该怎么拍”，而他并不想“弄一个生硬的融合”。小流氓和转世活佛，酝酿灵感的十几年2007年，张杨带着扎西达娃的剧本在藏区选景，遇见一位带着徒弟从青海一路磕长头到拉萨朝圣的巴徳活佛。巴徳活佛据说原是当地一个小流氓，留长发，整天骑着750摩托四处招摇。忽然有一天，他被认证为活佛转世，被上师带去“本寺”。当见到信徒们在海螺号的召唤下，从四面八方聚来听上师讲经，小流氓的心好像一下找到了归属，在那一瞬间蜕变为修行者。“后来他自己也有了徒弟，徒弟也是个小流氓，故事就像自己的翻版，而那徒弟的长相简直就跟耶稣一样，浑身散发着柔和、敦厚的气息，我第一眼看，就惊呆了。”回忆起那些年在西藏遇见的许多人，张杨说给他后来的电影埋下了铺垫，但他没有刻意去想，而是等待电影“自己从心里长出来”。巴德活佛，后来成为《冈仁波齐》中带着叛逆心上路的少年原型。时机成熟了，演员在哪？藏历马年，这颗种子终于蓄齐了力量，破土而出。“《冈仁波齐》是一个没有程式化剧本的概念，只是这个想法已经在我脑海里生长了十几年。后来终于确定了拍摄方案：就是用一年的时间，跟着一组真实朝圣的队伍拍摄。用一种苦行僧的方式，跟他们朝夕相处，同吃同住。也不事先规定剧情，就从他们本身的生活里挖掘故事和人物，我相信这里面一定能拍出有意思的东西。”张杨对《冈仁波齐》的构想竟很快得到一批志同道合的电影人的认可，团队和时机都成熟了，但找谁来演是个问题。2013年11月下旬，剧组开始为《冈仁波齐》选景和选演员。“虽然这个电影没有剧本，但大概的故事走向和人物设定我已经想了很久：首先要有个七八十岁的老人，他（她）可能会死在路上；要有个孕妇，她的小孩会在路上出生；还要有个屠夫，因为杀生过多想通过朝圣赎罪；要有个七八岁的孩子，和有他（她）的父母；还要有个十六七岁的小伙子，可能是个小流氓，也可能就是一个青春期敏感害羞的男孩；还要有一个50来岁，成熟稳健的队伍掌舵者。” 二十年间反反复复进藏的经验和所见所闻，开始在《冈仁波齐》的人物设定上作用、发酵。带着这样的设想，剧组从香格里拉走到德勤，德勤走到四川巴塘，直到途径芒康县普拉村，因为一个牵牦牛的女孩停了下来。十一个素人的电影之路，命中注定普拉村“人群里有两个十九岁左右的藏族女孩，长得非常漂亮，是那种非常淳朴的美，脸上有着浓浓的高原红，其中一个叫斯朗卓嘎，给我留下了非常深刻的印象。” 但这两个女孩非常害羞，谎称她们住在三个小时山路外的另一个山村。晚上，张杨再翻看白天的照片，还是觉得那个女孩的形象非常好，“我觉得这就是冥冥中注定的缘分，她们一定要出现在我的电影里。”于是第二天剧组又回到原处打探，结果发现她们的家就在仲杰组，过一条小河就是，离普拉村镇只有五分钟的车程。剧组的来到，打破了村子的平静。“我说要请他们来拍电影，他们并不懂怎么回事，但说磕长头朝圣，他们都明白，觉得这是好事情，也都有这样的愿望。” 斯朗卓嘎很早就嫁到了隔壁邻居尼玛扎堆家，在张杨的设想中，朝圣队伍的“掌舵人”这个角色，正好可以由斯朗卓嘎的公公——尼玛扎堆担任。“尼玛扎堆的父亲刚去世没多久，他时常悔恨没有带着父亲去朝圣，所以这次很想带着叔叔杨培一起去朝圣。叔叔杨培已经七十多岁，在哥哥生前时，老哥俩一直想去朝圣，但哥哥还没出发就去世了，杨培不想自己死前也有这样的遗憾”。而在斯朗卓嘎的娘家，姐姐次仁曲珍的出现又给了剧组意外的惊喜。“当时次仁曲珍已经怀孕半年左右，孩子将在马年出生，正好和冈仁波齐一样属马，所以希望能和丈夫一起去朝圣祈福。”在随后的朝圣途中，他们的儿子丁孜登达顺利出生，张杨回忆起这个幸运的男孩时说：“他应该是电影史上年龄最小的演员，也是朝圣队伍为何中途多了一人的缘故”。随后，斯朗卓嘎娘家两个年轻的亲戚也要求加入队伍，两个都是十几岁的小伙子，一个天生手部残疾，性格腼腆；一个怀揣着离开家乡，出去闯荡的梦想，像个小痞子。通过这两家人，一个叫扎西措姆的小女孩又走入张杨的视线。几年前，小女孩家里扩建新房发生意外事故，她的父母仁青晋美和姆曲非常愿意一家三口一起加入队伍，去为亡者祈福。最后，村里有个家徒四壁的屠夫，因为杀生而心感罪恶，当听说众人要去冈仁波齐朝圣，也请求加入其中。孕妇、掌舵人、老人、少年、小女孩、屠夫……一行十一个朝圣者，像命中注定一般，一个个从张杨的日记本中走了出来。“原来我以为脑子里设定的人物，要遍地撒网、七八个村子才能拼凑齐整。没想到一个村子全解决了。”就这样，导演张杨带着一队电影人，跟随这支队伍踏上了朝圣的旅程。电影《冈仁波齐》曾入围多伦多电影节，并获得第 7 届中国电影导演协会年度评委会特别表彰，6月20日，这十一个跟电影毫无关系的素人村民，将带着观众一起续写朝圣与电影的缘分！世有因缘前定，在路上，你又将与谁相遇？

共6张         多伦多当地时间9月13日下午，由第六代著名导演张杨耗时一年深入藏区拍摄的真实记录电影《冈仁波齐》在多伦多电影节举行了全球首映。导演张杨首次向外界透露了新片诞生的前因后果，与海外影迷分享了从如何构思、如何选角到如何拍摄的创作历程。    作为多伦多电影节的老朋友，导演张杨在表达了对多伦多电影节的深切惦念之外，亦满怀真挚的与现场观众热情交流和互动，将电影《冈仁波齐》幕后的故事与观众一同回顾与分享，全景式的勾勒出这部电影从无到有的制作过程，也让大众切实感受到何为真实电影。张杨希望《冈仁波齐》能非常平静的表现藏民日常生活，“即使这个朝圣是一个非常神圣的事”，他也没有采用喧闹雕琢的表达方式。    91年张杨去西藏旅行时，首次产生拍摄一部《冈仁波齐》这样电影的想法，对于原因他说：“一直特别想了解他们真正朝圣的人内心的东西。”经过这么多年的准备，张杨终于如愿以偿，开始了《冈仁波齐》的拍摄，他大胆的决定不要剧本，耗时整整一年的时间奔波在西藏、四川和云南的藏区村落之间选角、观察和拍摄。这些演员中有老人、怀孕的女人、屠夫、小孩儿，最奇妙地是他们都是同一个村子的藏民。张杨还提到在拍摄过程中他们遇到很多朝圣的人，每次都会停下来和这些藏民聊天，将这些人的故事融入到电影里，其中一对夫妻的故事在《冈仁波齐》中有着完整的体现。    以西藏为主要舞台的影片在国内外都属少见，但只要涉及这方面内容的电影必然或多或少展示出当地能洗涤心灵的风光和带着藏族特色的人文景色，这一点上《冈仁波齐》也不例外。影片中2000公里的朝圣之路和海拔4000米以上的高原美景完美结合，如同一幅精美画卷引人入胜。身在其中的朝圣者不知疲倦的叩拜在皑皑雪山、山间冻湖间，使得观众为空灵壮丽的藏区风光着迷。不同于以往聚焦西藏的影片，张杨导演通过《冈仁波齐》中对藏民真实简单的生活信念追求、信仰精神的细腻呈现，将藏区淳朴民众骨子里的纯净、虔诚不加烘托的白描出来。

微博爆料原图       10月22日，有网友在微博爆料导演张杨在西藏拍摄《皮绳上的魂》期间，因剧情需要杀鹿，导演就真的杀了一只怀孕中的鹿。此消息一出，立刻引起了网友的口诛笔伐，并表示出对电影的抵制。不过，之后有相关媒体向剧组求证，剧组人员称“鹿不是野生的，也不是怀孕的，是食用养殖鹿。而且杀鹿之后剧组有善后，图上内容就是剧组安葬死去的鹿，此次杀鹿也向畜牧局报备过了。”       当天上午，网友“京八婆”微博写到“导演张杨的《皮绳上的魂》正在西藏拍摄，日前因剧情需要演员要杀死小鹿，为求效果，导演执行要拍，然后小鹿就真的被杀，据悉，在场多人看到这一幕落泪，更可惜的是被杀的鹿已怀孕。此事媒体已周知。同类事件如果在国外会以虐杀动物罪上法庭。”此微博得到了大量评论和转发，很多网友认为如果此消息属实，那剧组缺乏对生命的基本尊重，并明确表示会彻底抵制此类电影。       某行业内人士也对此事件评论说“如果这事是真的，只能说我们的电影人太缺乏基本的保护生物概念了。美国电影里涉及此类镜头，片尾都会打出字幕声明没有动物受到伤害，否则动物保护协会之类会告得你非常难受。另外，这显然和屠宰场杀牛杀猪完全不是一回事！说拍电影保护动物伪善的人好好琢磨下其中逻辑吧。”“在美国，有美国人道主义协会这样的机构盯着，在世界各地拍摄时，各地的环保协会也会注意电影拍摄是否有破坏环境或伤害动物的行为。彼得·杰克逊在拍完魔戒三部曲后就不惜人力物力把霍比特人屯完全复原回原样。国内远远谈不到相应的监督。”       目前，我国的《电影管理条例》以及《电视剧审查管理规定》中，确实没有任何有关保护动物演员的规定。2009年，曾有消息称我国首部《动物保护法》正在起草中。但直到今日，相关法律法规仍未出台。