一、引言
1985年上映的喜剧电影《美国往事》 不仅是一部令人欢乐的电影作品，更是赛尔乔·莱昂内导演的杰作之一。
这部电影中，莱昂内展现了他独特的导演风格和才华，通过娴熟的技巧和精彩的表演，成功地将喜剧元素与剧情结合，为观众带来了一场令人难以忘怀的视听盛宴。
二、黑帮、友谊与宿命的交织
《美国往事》这部电影主要讲述了二战后的美国社会，以及主角诺奇奥的爱情故事和他在黑帮中的冒险经历。
赛尔乔·莱昂内是意大利导演中最著名的一位，他以他的西部片而闻名，然而他在《美国往事》这部电影中转变了自己的风格，由西部片转向了美国犯罪题材。
莱昂内对美国社会和黑帮文化的深入了解以及他对电影的才华，使得这部电影成为他的杰作之一。
《美国往事》的制作过程可以分为三个主要阶段： 剧本创作、筹备和拍摄、后期制作 。
莱昂内与意大利编剧恩里科·梅迪奇和莱昂纳多·贾可比合作编写了该剧本，他们从伊莎贝拉·莱昂内的想法中得到了灵感，她提议将霍洛维茨的音乐融入电影中。
莱昂内结合了他小时候生活在美国电影院中的回忆和对美国历史的研究，创作出了《美国往事》的故事。
为了拍摄这部电影，莱昂内选择了意大利、纽约、洛杉矶等地的场景，他对细节的重视使得电影的背景和服装能够真实地再现20世纪20年代和30年代的美国。
他还雇佣了一些知名演员，例如罗伯特·德尼罗饰演主角诺奇奥。
莱昂内还利用自己在西部片方面的经验， 为电影增加了一些独特的镜头和动作 。
电影的后期制作阶段包括音乐制作、剪辑和特效的添加，莱昂内请来了伊塔洛·卡齐奥利创作电影的配乐，并与莱昂内一起营造出令人难忘的氛围，剪辑和特效的添加进一步增强了电影的视觉效果。
《美国往事》是1984年上映的一部意大利和美国合作的犯罪剧情片，由赛尔乔·莱昂内执导。
影片根据哈利·格雷的同名小说改编，讲述了二战后的美国社会中黑帮活动的故事。
故事发生在1930年代和1960年代之间的美国，影片以回忆的形式展现，主要围绕着主角诺奇奥回忆起年轻时，与几个朋友之间的关系和他们在纽约城市的犯罪生涯展开。
诺奇奥和他的朋友们在贫困的社区长大，通过小偷行为为生，他们渐渐被卷入了黑帮活动，与潜在的敌人和竞争对手发生冲突。
在黑帮老大弗莱德的引导下，诺奇奥和他的朋友们逐渐崭露头角。
然而，一次银行抢劫行动后，他们的事业开始崩溃，弗莱德死于一次谋杀，诺奇奥被误认为是凶手而被迫逃亡。
数十年后，诺奇奥返回纽约，接受过去的回忆并揭示了真相，他发现他在被迫离开的时候留下了一个重要的秘密。
《美国往事》背景设定在美国的贫民区和黑帮活动中，影片通过描绘大萧条时期的贫困和社会混乱，以及黑帮团伙的兴起，展现了那个时期美国社会的阴暗面。
影片的故事跨越了几十年的时期，揭示了战后新时代的变革。
莱昂内通过复杂而引人入胜的剧情和形象的对比，刻画了角色们的成长、友谊、背叛和宿命。
诺奇奥是本片的主角，是一个聪明、冷酷的小混混，由罗伯特·德尼罗扮演，德尼罗以他的精湛演技，展现了诺奇奥年轻时的冒险精神和智谋，以及晚年时的苦涩和沉思。
弗莱德是诺奇奥的朋友和导师，由詹姆斯·伍兹饰演，伍兹通过他的精湛表演，呈现了弗莱德的残忍、野心和内心的复杂性 。
黛博拉是电影中的女主角，是诺奇奥的爱人，由伊丽莎白·麦戈文扮演，麦戈文展现了黛博拉的美丽、温柔和对诺奇奥的深爱。
明奇是诺奇奥的年轻版本，由斯科特·坎贝尔扮演，坎贝尔在电影中出色地演绎了明奇的机智和勇敢。
其他重要角色还包括詹妮由乔·皮西扮演，弗雷迪由布里尔·威廉姆斯扮演，以及贝人托由詹姆斯·哈耶斯扮演。
这些出色的演员通过他们的演技，为《美国往事》中的角色赋予了鲜活的形象，让观众更加深入地体验到剧情的复杂性和角色之间的关系。
他们的表演使得电影更加引人入胜，并为观众留下难以忘怀的印象。
三、时光的流逝、友谊的复杂与命运的限制
《美国往事》是一部富有深度的电影，通过其主题和独特的风格深深地吸引了观众。
电影通过回忆的形式展示了主角诺奇奥的生活故事，跨越了多个时期，这个主题突出了时间的流逝和回忆的力量，以及对过去行动的反思和影响。
电影中描绘了诺奇奥与他的朋友们之间复杂的友谊关系，这些关系中充满了忠诚、团结，但也充满了裂痕、背叛和争斗，友谊和背叛成为电影中一个重要的主题，深刻地揭示了人性的复杂性。
其中的角色都被命运所驱使，无法逃离自己注定的道路，无论他们抗争还是追求，命运似乎都对他们施加着不可逆转的力量，这个主题强调了宿命的力量和个人选择的限制。
莱昂内在电影中运用了独特而引人入胜的镜头语言， 他通过运用大胆的长镜头、特写镜头和缓慢的剪辑节奏，营造出紧张和引人注目的氛围 。
电影中还融入了伊塔洛·卡齐奥利创作的精彩配乐，进一步增强了情感和氛围。
《美国往事》以其独特的色彩和视觉风格而闻名，电影采用了大量的对比色彩，强调了黑暗和明亮之间的冲突。
同时莱昂内用精心设计的布景和服装来再现20世纪20年代和30年代的美国，为观众打造出一个视觉上令人愉悦的世界。
电影中的黑帮活动和暴力场景既呈现了残酷的一面，又通过情感冲突展示了角色的人性。
莱昂内通过清晰直观的暴力场景和道德困境，给观众带来了深思熟虑的体验。
通过巧妙的剪辑手法，将不同时间段的场景巧妙地组合在一起，使观众与主人公一起体验记忆的重现和情感的波动，剪辑手法将过去和现在相互交错，强化了故事的跳跃性和复杂性。
莱昂内通过紧凑而精确的剪辑，推动故事的发展和节奏感，他运用快速剪辑和平行剪辑的手法，将不同场景和角色之间的行动和情节有机地连接在一起，使观众更深入地参与到故事的紧张和情感冲突中。
剪辑手法还用于表达人物的情感和情绪， 通过剪辑的速度和频率，莱昂内创造了一种凝固或加速的感觉，以强调人物的内心变化和紧张感 ，剪辑手法还用于切换不同视角、交叠场景或重复动作，以增强情感的张力和戏剧性。
莱昂内通过剪辑的手法将故事中的时间和距离进行压缩，使得观众能够更好地理解角色之间的关系和事件的发展。
例如，他经常使用快速剪辑和跳跃式的时间过渡，以表现角色经历的多个阶段或事件的不连续性，从而向观众传达更多的信息和感受。
电影中的配乐是由伊塔洛·卡齐奥利创作的，它起到了情感强化和氛围营造的重要作用。
配乐通过音乐的节奏、乐器的选择和曲调的变化，深度渲染了故事中的紧张、悲伤、欢愉等情绪，配乐和画面的结合，有效地加强了观众对场景和角色情感的体验。
配乐中的主题和音乐元素与故事中的主题和角色之间存在着紧密的联系，莱昂内通过配乐中引用或变奏的主题，传达了角色的情感状态、命运和宿命。
配乐还将影片中的象征性元素与音乐联系起来，为观众营造出更为深沉和意味深长的理解和共鸣。
很多观众对《美国往事》中的主题、剧情和角色产生了深远的情感共鸣。
电影通过回忆和剪辑的手法，讲述了一个关于友谊、背叛和宿命的故事，触动了观众的心灵，观众对主人公诺奇奥在犯罪世界中的成长和悲剧命运感到同情和悲伤。
观众对电影中精心设计的镜头语言、视觉效果和配乐产生了高度赞赏，莱昂内在电影中运用了多种摄影和剪辑手法， 创造出了独特而引人入胜的视觉魅力 ，观众对电影中黑暗而诗意的描绘、精心构图的画面和配乐的完美配合感到震撼和享受。
评论家普遍认为，《美国往事》是一部富有艺术价值和深度的电影作品，他们称赞莱昂内在电影中运用了独特的故事结构、表现手法和影像美学，呈现了复杂而引人思考的主题和人物形象。
评论家认为电影探讨了人性、过去与现在的关系以及命运的不可逆转，向观众提出了深刻的问题。
评论家认为《美国往事》引发了观众的情感共鸣和思考，他们指出电影中的故事和人物形象触动了观众的情感深处，引发了对友情、家庭、背叛和宿命的思考。
他们认为电影通过观众与主人公的情感共鸣，提供了对人性和社会问题的深度思考的机会。
四、结论
《美国往事》引发了当时观众的深思和反思，尤其是对于历史、家庭价值观和社会变迁的思考，电影揭示了美国社会中存在的暴力和犯罪，展现了个人选择和命运交织的复杂关系。
观众开始反思社会的道德和伦理价值观，并思考个人在面对环境和困境时的选择和后果。
影片以其精心设计的视觉冲击和艺术表现赢得观众的赞赏，莱昂内运用了影像美学、剪辑和音乐来创造观众无法忽视的视觉效果和情感张力。
观众对电影中黑暗而诗意的表现和精心构图的视觉效果感到震撼，这些影像感染了观众的情感，并使他们更加深入地参与到电影中的故事和角色之中。